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【民族民间音乐鉴赏结业作业】 民族民间舞

发布时间:2019-06-12 16:09:14 影响了:

中原民族音乐灿烂辉煌 我的老家在河南,作为一个地地道道的河南人,我为自己的家乡,为家乡独特的民族文化而骄傲和自豪。河南历史悠久,是中华民族和华夏文明的重要发祥地;
文化灿烂、人杰地灵、名人辈出、资源丰富、人口众多、区位优越、潜力巨大…… 不仅如此,河南更是由于她所具有的独特而丰富的传统文化,像一颗充满活力的心脏,为整个中华民族迸发炙热的血液。

提到河南文化,就不得不说河南豫剧。我对河南豫剧的认知,最初来源于小时候春节期间和奶奶一起去看大戏的经历。小时候看着舞台上的各种豫剧演员别具一格的举止动作,听着他们铿锵有力的唱腔,便产生了浓厚的兴趣。随着年龄的增长,我对豫剧逐渐有了更清晰的认识。

豫剧也叫河南梆子,豫西山区则称之为靠山吼。它是我国梆子声腔剧种中极为重要的一支,深受广大人民群众的喜爱,主要流行于河南省,在全国各地都有流传。豫剧传承至今已有上百年的历史,早在清代乾隆年间,已成为河南很有影响的戏曲剧种。豫剧在生成和发展时期,汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子声腔剧种的艺术因素,同时广泛吸收河南民间流行的音乐、曲艺说唱和俗曲小令,形成了朴直淳厚、丰富细腻、富于乡土气息的剧种特色。

豫剧拥有丰富的剧目资源,其中传统剧目近千出,历史上曾有“唐三千、宋八百,唱不完的三列国”之说,《春秋配》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《打金枝》、《三哭殿》、《大祭桩》、《刘墉下南京》、《五女拜寿》、《冥梦泪》、《白蛇传》、《程婴救孤》、《清风亭》、《朝阳沟》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《祥林嫂》等众多传统剧目长期以来在舞台上盛演不衰。

豫剧音乐中有四大板类,数十个唱腔板式,数十种调门唱法,其唱腔不仅有多种地方唱调,如豫东调、祥符调、豫西调、沙河调、高调等,还容纳了词格为十字句、七字句、五字句及曲词为长短句的多种曲牌,在表演和演唱方面形成了众多艺术流派。豫剧伴奏有文、武场之分,文场乐器主要包括板胡、二胡、三弦、月琴、皮嗡、笛子等,武场乐器则包括板鼓、梆子、大锣、小锣等。

“四生”、“四旦”、“四花脸”构成豫剧的脚色行当体制,“四生”为老生、大红脸、二红脸、小生;
“四旦”为青衣、花旦、老旦、彩旦;
“四花脸”为黑脸、大花脸、二花脸、三花脸。近现代以来,豫剧在发展过程中涌现出常香玉、王润枝、马双枝、陈素真、崔兰田、马金凤等一批名家,以多样化的艺术风格将豫剧推向更高的境地。

豫剧艺术长期受中原文化特别是黄河流域地方文化的影响,它在演出剧目、舞台表演、人物塑造、表述方式、音乐唱腔等方面都形成了独特的河南地方风格,带有浓郁的地域文化色彩,成为我国民族戏曲宝库中的珍贵财富。豫剧为国家级非物质文化遗产。

除了河南豫剧,河南坠子也享誉古今。河南坠子源于河南,由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的汉族曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”(今称坠胡),且用河南语音演唱,故称之为河南坠子。演唱者一人,左手打檀木或枣木简板,边打边唱。也有两人对唱的,一人打简板,一人打单钹或书鼓。还有少数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴,有的并踩打脚梆子。初期大多演唱短篇,也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。2006年5月20日,该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

河南坠子从酝酿到形成,一直在民间流传,保持着朴素的乡土风味和浓厚的生活气息。从道情、三弦书、山东大鼓、琴书等曲种移植、继承了大量优秀书目,以后又创编、积累了一些独具特色的书目,有长篇、中篇、短篇200余种,保存了不少流传悠久的艺术精品,如《偷石榴》、《王庆卖艺》、《梁祝下山》等。五四运动以后,以及抗日战争和解放战争期间,编唱了不少具有进步思想内容和鼓舞群众斗争意志的作品。中华人民共和国成立后,在整理传统优秀节目、编写反映现实生活的新作,改革音乐、表演艺术等方面,都取得了显著的成就。

不仅如此,河南还有独具特色的乐器——唢呐。唢呐,其色清脆、明亮、穿透力强,这是大家的共识,以唢呐来助兴、宣传扩大其影响,也是其它乐器无法替代的。在中原广大城乡,民间鼓乐班的演奏活动,热热烈烈、非常活跃,有的村庄百分之七、八十的人会吹唢呐。农忙务农,农闲则四处奔走。真是“吹完这家吹那家”。艺人们代代相授,不断地切磋技艺,以求生存、发展。新中国成立以后,由于政府部门对民间音乐的关怀重视和挖掘整理,使许多优秀的曲目、吹奏技巧和演奏人才重放异彩.使中原地区的民俗音乐活动,在历史的长河中不断发展、壮大。成为活跃城乡文化生活的一支重要力量。

据民间艺人介绍,中原地区的民俗活动中,过去有十二种活动需要用唢呐来助兴。由于这些民俗活动的存在,使众多的民间艺人走上了职业演奏家的道路。改革开放以来,中原人民的生活逐步富起来,喜事也越来越多,用唢呐来助兴也成为一种新的习俗。唢呐不仅在一些传统的民俗活动中使用,而且在送子参军、开张剪彩、厂庆、店庆、广告传播等活动中,也要请民间鼓乐班来吹奏庆贺。尤其是红、白喜事,更是如此。农村有这样一种说法:“七寸唢呐拿在手,五音六律里边有,婚丧嫁娶没有它,闷声闷气蛮难受”。吹奏内容与形式较灵活自由,曲牌有《小开门》、《十八板》、《大起板》.独奏曲如《一枝花》、《全家福》、《三八板》、《抬花轿》、《百鸟朝凤》等。.例如《三哭殿》、《卷席筒》、《断桥》、《朝阳沟》、《南阳关》等等, 在部分老年观众心目中留下深厚的印象。

民俗音乐在中原地区有着悠久的历史,在我国民族音乐宝库中占着重要的位置。尤其是唢呐,为民间鼓乐的繁衍、发展和我国民族音乐的振兴,做出了可喜的贡献.当前,由于港、台流行音乐的冲击,我国民族音乐步人低谷,但民间鼓吹乐并没有萎缩,而是通过各种途径和形式活跃于城乡和山村.使本来就很贴近生活的民间鼓乐班,更加适应于改革开放的新时代需求。他们素材和吹奏曲目,在各种不同形式的民俗活动中,发挥着自己的作用。

中原地区的民间鼓乐,在解放后经历了三个不同的阶段:文化大革命前属于传统习俗音乐的延续、扩展,唢呐吹奏的主要曲目是曲牌、吹戏、咔戏,吹奏形式也比较单一。文化大革命中,许多地方的民间鼓乐班被迫停止吹奏.民俗活动被扣上“四旧”、“迷信”的帽子勒令禁止。艺人队伍在逐渐缩小,民俗音乐面临灭绝的危险。党的十一届三中全会以后,随着改革开放的发展,民俗活动才得恢复和发展,民俗音乐也随着活跃起来。有的地方礼仪公司还特设了鼓乐班,用唢呐来助兴成为一种新的时尚。

民间鼓乐班在民俗活动中,长期以来得以生存、发展,这和鼓乐班本身贴近生活、反映生活、具有很强的适世应变能力分不开。他们的队伍可太可小,曲目可长可短无论什么场合都可以吹奏,吹奏内容灵活多变.或寄托于哀思,或表达喜庆的情绪,这是任何一种语言都无法替代的。其次,是经千百年历代艺人锤炼的众多唢呐曲,它的艺术性、趣味性和艺术的感染力,深深扎根于民间,已成为群众喜闻乐见的文艺爱好.在民俗活动中使用唢呐助兴已成惯例。对于活跃城乡人民的文化生活,起到了陶冶人们的情趣,加强精神文明建设的积极作用。

当然,鼓乐班在民俗活动中也并不是完美无缺,如:争强好斗,脱衣上桌等不健康的因素和极少数带有迷信色彩的活动,是不值得提倡的。由于铜管、电声的加入,使传统的吹奏形式起了变化、受到冲击,庞杂的乐队使人们忧虑、担心。笔者认为,这种“庞杂”是暂时的,中原文化向来就有吸收、融化外来文化的能力,经过历史的演变和社会实践的检验,它会逐渐被人们所接受,它会使民间鼓乐在民俗活动中焕发出新的生机,在传统的基础上创造出更好的民俗音乐。

中原民族音乐灿烂辉煌,中原地区的民俗音乐更是祖国民族音乐宝库中的一支奇葩!定会不断发展状大,在社会主义精神文明建设中做出伟大的贡献。

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